alluria

rencontres subversives

2012-01-26T20:27:00.002+01:00

... Dans la nuit bleu lavasse de sa paire de Levis...

C'est Bashung qui chante Gainsbourg ....

Il y a la composition de Gainsbourg
Il y a la voix de Bashung
Il y a le graphisme ravageur de cette video :
Trois couleurs : je pense aux dessins d'Aubrey Beardsley dans le Salomé d'Oscar Wilde

Je pense à Guido Crepax...

Je pense une rencontre entre le surréalisme et le pop art

Un univers coulant des veines Max Ernst, et Leonora Carrington quand ils étaient amants

Max Ernst : le jardin de la France, 1962

Max Ernst : la toilette de la mariée, 1940

Un bestiaire onirique...

Carrington : autoportrait

Sans oublier Alice...

Alors ... dans la nuit bleu pétrole de ma paire de Levis, m'évertuant à faire des volutes de sèches au menthol... J'écoute... les variations sur Marilou chantées par Bashung.

Made in USA

2012-01-01T20:01:00.005+01:00

... par Dorothy Parker avec cette peinture au vitriol de la condition féminine aux USA.

Je viens de relire le livre....

Dorothy commença en 1916 à apporter au magazine Vanity Fair de cruelles petites chroniques en vers. Celles-ci , une fois réunies deviendront les Hymnes à la haine.

C'est caustique, énorme, cru, aussi dérangeant que les peintures de Maupassant.

Extrait de Hymnes à la haine (Hate Verses), ici dans la traduction de Patrick Reumau :

"Je hais les Femmes :
Elles me portent

sur les nerfs.

Il y a les Femmes d'Intérieur...
Ce sont les pires.
Chaque instant est ficelé de bonheur.
Elles respirent avec méthode
Et pour l'éternité se hâtent à grand pas vers la maison
Où il faut surveiller le dîner...

Il y a aussi les Douces
Qui disent avec un tendre sourire « L'argent ne fait pas le bonheur »
Et ne cessent de me faire admirer leur robe
En me confiant : « Je l'ai faite moi-même »...
Et vont épluchant les pages féminines des magazines ;
Toujours à essayer de nouvelles recettes...
Ah, que je les hais, ces sortes de femmes !

Et puis il y a les Petites Fleurs Sensibles.
Les Pelotes de Nerfs...
Elles ne ressemblent pas aux autres et ne se privent pas
De vous le rappeler.
Il y a toujours quelqu'un pour froisser leurs sentiments,
Tout les blesse... très profondément,
Elles ont toujours la larme à l'œil...
Ce qu'elles peuvent m'enquiquiner, celles-là, à ne parler jamais
Que des choses réelles,
Des choses qui importent vraiment.
Oui, elles savent qu'elles aussi pourraient écrire...
Les conventions les étouffent :
Elles n'ont qu'une seule idée, partir...partir loin de tout !
Et moi je prie le Ciel : oui, qu'elles foutent le camp !

Et puis, il y a celles qui ont toujours des ennuis.
Toujours.
En général avec leur Mari...
On est injuste avec elles,
Personne jamais ne les comprend, ces femmes.
Elles arborent un petit sourire désenchanté
Et quand on leur parle elles sursautent.
Elles commencent par vous dire que leur lot est de souffrir
En silence :
Personne ne saura jamais...
Et en avant le déballage...
Et puis, il y a les Madame-Je- Sais-Tout.
Elles sont la peste !
Elles savent tout ce qui de par le monde arrive
Et sont au régal de vous en informer.
Il est de leur devoir de corriger les impressions fausses,
Elles connaissent les dates de naissance, les second prénoms
De tout un chacun
Et leur être sue la banalité factuelle.
Pour moi, elles sont l'Ennui !
Il y a aussi celles qui s'avouent Incapables de deviner
Pourquoi tant d'hommes sont fous d'elles !
Elles vous disent qu'elles ont essayé mais en vain.
Elles vous parlent du mari d'une telle :
Ce qu'il a dit
Et sur quel ton...
Ensuite elles soupirent et demandent :
« Chérie, en quoi cela d'ailleurs me concerne-t-il ? »
Ne les détestez-vous pas, celles-là, vous aussi ?

Il y a enfin celles qui ont toujours le sourire aux lèvres.
Elles ne sont pas mariées,
Passent leur temps à distribuer de menus cadeaux,
A préparer de petites surprises,
Elles me conseillent de prendre, comme elles, les choses
Du bon côté.
Ah, que deviendraient- elles si elles venaient à perdre leur sens
De l'humour ?...
Et moi qui brûle de les étrangler !...
N'importe quel jury m'acquitterait.

Je hais les Femmes :
Elles me portent sur les nerfs."
Une écriture assassine :
Dorothy Parker dénonçait déjà au début du XXème siècle ici l’impossibilité d’un rapport vrai entre les sexes, chacun se croyant tenu par la morale les contraintes sociales et la respectabilité, de se conformer à une sorte de caricature de lui-même.

Thème récurrent dans le cinéma américain et sujet radiographié aujourd'hui dans le phénomène " Desperate Housewives", puis dans un autre genre avec "Mad men".

On est bien loin d'Edith Wharton .
J'ai envie de mettre cet "Hymne à la Haine" en regard avec deux personnages de films américains sortis en 2003 : "The Hours" de Stephen Daldry et "Loin du paradis" de Todd Haynes. Deux rôles tenus par Julianne Moore :
Laura Brown dans "The Hours" :

et Cathy Whitaker dans "Loin du Paradis".

2012

2011-12-31T14:46:00.008+01:00

Sur le mur de Gaza, peint par Banksy en 2005

Pas envie de souhaiter des trucs qui ne servent à rien et qui ne garantissent rien.

Aujourd'hui, l'essentiel est ailleurs

Juste une image pour entrer en 2012

Provoc' ?

2011-12-15T19:15:00.033+01:00

Cattelan expose au musée Guggenheim de New-York jusqu'au 22 janvier 2012.

Le fonds de commerce de Maurizio Cattelan : la provocation.

Comme celui de Monet était l'impressionnisme, celui de Picasso, le cubisme.

Sacrilège : On ne compare pas !!! ?

Aujourd'hui tout le monde trouve des chefs- d’œuvre là où le public des siècles passés voyait... des provocations. C'est le sens de l'Histoire qui veut ça.

Cattelan, donc, provocateur.

C'est vrai , mais ce serait un peu court de s'arrêter là, à moins de refuser toute discussion sur ce qui est moral... ou pas,

Vulgaire... ou pas.

Sur ce qui est de l'Art ... ou pas.
Bref, de voir la vie en noir et blanc . Ce serait dommage !

Moi, Maurizio Cattelan me touche parce qu'il remue en moi des choses troublantes,
enfouies ... ou pas
enfuies... ou pas
avouables... ou pas

morales... ou pas

Et cela me questionne, m'étonne, m'émeut, me fait sourire, me dérange.

La donna crocifissa, 2008

Cattelan n'a pas de velléité politique dans son travail.
Non, il propose juste un autre regard, décapant, corrosif, ironique et au final très humain dans toutes ses dimensions-là, sur le monde.

Ci-dessous, un ensemble de 9 sculptures en marbre de carrare : neuf linceuls. Chaque homme qui meurt s'y retrouve.

Vu en novembre à la Pointe de la Douane de Venise. Vraiment troublant !

All, 2008

La Nona ora, 1999

Châtiment divin envers celui qui a pêché par orgueil ? En voyant le film de Nanni Moretti :"Habemus papam", je n'ai pas pu m'empêcher de penser à cette œuvre.

Ironie mordante de Cattelan

Him, 2001

Cattelan dit qu'il va bientôt s'arrêter de travailler. Pour lui, tout a été dit ?

Exposition rétrospective posthume, 1999

La mère de Whistler et ses Louboutin

2011-12-03T18:19:00.012+01:00

Que fallait-il pour que la très dévote Madame Whistler rencontrât un jour d'automne 2011 une vertigineuse bottine à semelle rouge signée Christian Louboutin ?

Une audacieuse campagne publicitaire signée Peter Lippman.

Une occasion de revisiter nos classiques et d'exercer notre sagacité.

En effet , il s'agit bien d'une référence évidente au tableau " Portrait de la mère de l'artiste" daté de 1871... sauf qu'il ne s'agit pas ici de la mère de l'artiste.

Regardons d'un peu plus près :

Visage fané de la véritable mère de Whistler, et visage mature certes, mais encore énergique du modèle de Lippmann.
La nature du regard a changé : une tranquille assurance pour le portrait moderne contre un air plus contraint sur l'autre.
Mouchoir de dentelle tenu par deux mains croisées émergeant de manchettes plissées : prière et méditation ?

"Qu'ai-je bien pu faire de mon chapelet ?" Va-telle bientôt s'agacer.

Bottine à talon aiguille strassée et couronnée de fourrure présentée sur une main ouverte comme un écrin naturel." Où ai-je bien pu laisser ma chaussure droite ?" va-t-elle bientôt s'interroger.

Transparence amidonnée de la coiffe venant contrarier le tissu lourd du vêtement chez l'aïeule. Coiffe moins aérienne mais robe soyeuse dont les reflets dans les plissés jouent avec la lumière pour vivifier cette photographie publicitaire.
Les motifs du rideau prennent le pas sur le textile sombre de la robe chez Whistler, tandis
que chez Lippmann, celui-ci se fait plus discret pour ne pas tuer le chatoiement du vêtement .

Dans le cadre, on devine des scènes toutes deux pittoresques mais différentes.
Deux compositions rigoureuses.
Une pertinente reconstitution en studio...

Je suis sûre que Whistler fils, dandy très décontracté cultivant une vulgarité pas toujours bien maîtrisée n' aurait pas détesté flirter avec les excentricités louboutines...

Thé dansant !

2011-09-04T16:24:00.018+02:00

A l'heure où la mécanique du madison pour permanentes bleutées laisse la place aux peu élégantes danses country, hélas furieusement tendance dans nos salles polyvalentes françaises, il devient urgent de laisser là le style bourrin et revenir enfin aux fondamentaux.

Nos grands-mères avaient du souffle, de l'aisance et savaient jouer de leurs gambettes .
Et elles étaient élégantes, elles !

Le charleston, un cardio- training de chic et de charme plus glamour que le body- attack de nos salles de sport !

Et l'harmonie du couple en mouvement dans tout ça ?
Vous pourrez m'objecter qu'aujourd'hui la salsa, c'est quand même plus sensuel et caliente que les danses de salon un peu compassées d'autrefois...
Certes, certes, mais le fox-trot avait un petit charme désuet. Un pas de deux bien rôdé qui laissait envisager de douces chorégraphies, voire plus si affinités... A commencer par un flirt en terrasse en sirotant un flip ?
Et puis... Oh ! Et ces sublimes escarpins à talon bobine...

Dans les Années Vingt, ces "danses de sauvages" venues des USA investirent l'Europe comme de puissantes vagues de libération et de défoulement après l'absurdité de la Grande Boucherie de 1914- 1918.
Cette vidéo bourrée d'humour retrace à sa façon les origines du Black Bottom... Un enchaînement de pas venus de la rue et des vastes plaines du Middle West pour gagner ses lettres de noblesse à Broadway.
Comme quoi, on n'a rien inventé avec le Hip Hop !

Un rien pédagogique et so jazzy !

Comme le temps passe !

2011-08-12T15:00:00.004+02:00

Août 1971 :

Août 2011 :

En quarante ans, rien n'a vraiment changé... Ah ! si ! Les lunettes...

made in USA

2011-08-07T19:13:00.034+02:00

... par Dorothy Parker avec cette peinture au vitriol de la condition féminine aux USA.

Je viens de relire le livre....

Dorothy commença en 1916 à apporter au magazine Vanity Fair de cruelles petites chroniques en vers. Celles-ci , une fois réunies deviendront les Hymnes à la haine.

C'est caustique, énorme, cru, aussi dérangeant que les peintures de Maupassant.

Extrait de Hymnes à la haine (Hate Verses), ici dans la traduction de Patrick Reumau :

"Je hais les Femmes :
Elles me portent

Il y a aussi les Douces
Qui disent avec un tendre sourire « L'argent ne fait pas le bonheur »
Et ne cessent de me faire admirer leur robe
En me confiant : « Je l'ai faite moi-même »...
Et vont épluchant les pages féminines des magazines ;
Toujours à essayer de nouvelles recettes...
Ah, que je les hais, ces sortes de femmes !

Et puis il y a les Petites Fleurs Sensibles.
Les Pelotes de Nerfs...
Elles ne ressemblent pas aux autres et ne se privent pas
De vous le rappeler.
Il y a toujours quelqu'un pour froisser leurs sentiments,
Tout les blesse... très profondément,
Elles ont toujours la larme à l'œil...
Ce qu'elles peuvent m'enquiquiner, celles-là, à ne parler jamais
Que des choses réelles,
Des choses qui importent vraiment.
Oui, elles savent qu'elles aussi pourraient écrire...
Les conventions les étouffent :
Elles n'ont qu'une seule idée, partir...partir loin de tout !
Et moi je prie le Ciel : oui, qu'elles foutent le camp !

Et puis, il y a celles qui ont toujours des ennuis.
Toujours.
En général avec leur Mari...
On est injuste avec elles,
Personne jamais ne les comprend, ces femmes.
Elles arborent un petit sourire désenchanté
Et quand on leur parle elles sursautent.
Elles commencent par vous dire que leur lot est de souffrir
En silence :
Personne ne saura jamais...
Et en avant le déballage...

Et puis, il y a les Madame-Je- Sais-Tout.
Elles sont la peste !
Elles savent tout ce qui de par le monde arrive
Et sont au régal de vous en informer.
Il est de leur devoir de corriger les impressions fausses,
Elles connaissent les dates de naissance, les second prénoms
De tout un chacun
Et leur être sue la banalité factuelle.
Pour moi, elles sont l'Ennui !

Il y a aussi celles qui s'avouent Incapables de deviner
Pourquoi tant d'hommes sont fous d'elles !
Elles vous disent qu'elles ont essayé mais en vain.
Elles vous parlent du mari d'une telle :
Ce qu'il a dit
Et sur quel ton...
Ensuite elles soupirent et demandent :
« Chérie, en quoi cela d'ailleurs me concerne-t-il ? »
Ne les détestez-vous pas, celles-là, vous aussi ?

Il y a enfin celles qui ont toujours le sourire aux lèvres.
Elles ne sont pas mariées,
Passent leur temps à distribuer de menus cadeaux,
A préparer de petites surprises,
Elles me conseillent de prendre, comme elles, les choses
Du bon côté.
Ah, que deviendraient- elles si elles venaient à perdre leur sens
De l'humour ?...
Et moi qui brûle de les étrangler !...
N'importe quel jury m'acquitterait.

Je hais les Femmes :
Elles me portent sur les nerfs."

Une écriture assassine :
Dorothy Parker dénonçait déjà au début du XXème siècle ici l’impossibilité d’un rapport vrai entre les sexes, chacun se croyant tenu par la morale les contraintes sociales et la respectabilité, de se conformer à une sorte de caricature de lui-même.

Thème récurrent dans le cinéma américain et sujet radiographié aujourd'hui dans le phénomène " Desperate Housewives", puis dans un autre genre avec "Mad men".

On est bien loin d'Edith Wharton .
J'ai envie de mettre cet "Hymne à la Haine" en regard avec deux personnages de films américains sortis en 2003 : "The Hours" de Stephen Daldry et "Loin du paradis" de Todd Haynes. Deux rôles tenus par Julianne Moore :

Laura Brown dans "The Hours" :

et Cathy Whitaker dans "Loin du Paradis".

Savage Beauty

2011-08-04T18:49:00.011+02:00

C'est le nom de l'exposition que le Metropolitan Museum (New-York) consacre au couturier disparu l'an dernier : Alexander Mac Queen.
A travers les créations de celui-ci, la Haute-Couture dialogue sans complexe avec l'Art : Cinéma, Littérature, Peinture, Danse... toutes les créations fourmillent de références.

Décryptage :

Silhouettes inspirées venues du fin fond du XVIIIème siècle, plissés antiques revisités par Madeleine Vionnet et catapultés au-delà de l'an 2000.

Petites redingotes cintrées à la taille, épaules saillantes de dandies androgynes et robes mousseuses d'inspiration Directoire...

Emprunts aux corps carénés peuplant les films de science-fiction,

Et , omniprésents, ces visges sans traits...

Le tout servi par une muséographie aussi sobre qu'efficace.

Vite, ça se termine samedi prochain !

Manhattan

2011-04-17T17:20:00.045+02:00

J'ai revu hier soir le film de Woody Allen : "Manhattan".

Il a été tourné en 1979 et pourtant il évoque une histoire vieille comme les DINK (Double Income No Kid ) new-yorkais, où il est question d'écrivains "has been" en panne d'inspiration sur des sujets trop introspectifs pour être publiables...

DINK ? Enfin, si ! Il y a un kid, bien seul dans ce monde d'adultes obnubilé par la sexualité et la psychanalyse.

Les PC ne sont pas encore arrivés dans les appartements branchés et on tape sur des machines à écrire, ce qui donne un petit côté obsolète et décalé aux séances d'écriture.

Woody Allen se régale ici de l'univers nombriliste et tourmenté des proto-bobos évoluant dans les cercles littéraires, le monde des médias, de la presse et des maisons d'éditions.

C'est un film où il est question de chassés-croisés avec les "ex" , de choix impossibles entre épouses et maîtresses, d'intellectuelles féministes belles, brillantes et un rien arrogantes, où il est question d'un scénariste pour émissions de télé miteuses qui entretient une liaison désenchantée avec une ravissante étudiante de 17 ans.

On se rencontre au MOMA , on se donne rendez-vous pour un café voire plus si...

On passe la nuit à discuter sur un banc au pied de Queensboro Bridge illuminé...

Oui mais : Les écrivains en panne d'inspiration vont se défouler au squash et échanger leur états d'âmes entre hommes ...

Les féministes brillantes et arrogantes s'ennuient aussi le dimanche après-midi quand les amants sont aux abonnés absents... Et elles enragent de s'ennuyer pour cette stupide raison !

Un peu daté, Manhattan ?

Peut-être, mais l'essence de ces années-là garde un parfum de précieuse nostalgie.

Le monde new-yorkais selon Woody Allen alors au sommet de sa créativité.

Et puis, et puis, New-York, la star du film superbement photographiée. Tout en noir et blanc très graphique avec la musique de George Gershwin pour sublimer cette perfection.

Un régal !

Manhattan 1979 par le-pere-de-colombe

Dead man

2011-01-23T17:53:00.021+01:00

Après m'être plongée (un grand merci au passage à l'Homme qui me l'a suggéré !) dans les parures amérindiennes découvertes au musée des Arts Premiers, j'ai eu envie de rester dans ce Grand Ouest mythique.
Le film de Jim Jarmusch s'est imposé : Dead Man tourné en 1995.
Avec Johnny Depp, Gary Farmer, John Hurt, Iggy Pop, Mili Avital...

Dead Man raconte le voyage de William Blake, un jeune orphelin venu se faire embaucher comme comptable dans les contrées peu hospitalières de l'extrême Ouest américain du Nord.

Nous sommes dans la seconde moitié du XIXème siècle. Perdu et blessé, il rencontre un Amérindien marginal, nommé Nobody, qui croit que le jeune homme est la réincarnation de William Blake le poète anglais.

Ce milieu hostile et cruel transforme Blake en hors-la-loi, en tueur, et en homme dont les repères qui ont fait sa vie s'éloignent lentement...

La fin est une splendeur démontant les images d'Epinal que nous transmettons en Europe sur les camps indiens. Dommage que nous n'ayons pas les toutes dernières images !

Dead Man - Jim Jarmush
envoyé par Lasioux. - Regardez des web séries et des films.

Neil Young a composé la bande- son du film. Des solos de guitares aux riffs déchirants collent parfaitement à l'univers. Cette video alterne la musique de celui-ci et un montage de quelques plans.

Neil Young - Dead Man
envoyé par jesus_lizard. - Clip, interview et concert.

peintre de tous les jours...

2010-12-30T17:43:00.009+01:00

Je renoue enfin avec la peinture et le dessin. Quel bonheur de retrouver mon atelier nomade au chaud dans ma cuisine, après une grande balade dans le froid et la brume !

offshore : technique mixte sur papier.

Le Père Noël qui a décidément un sens affuté de ce qui me fait plaisir, a déposé tout contre mes escarpins un coffret avec fusains, sanguines et estompes. Une technique que je connais mal alors... je me suis lancée !

Minéral : fusain, mine de plomb et crayon "carbone "

Juste pour commencer.

Une seule envie : continuer !

La lumière des Hollandais

2010-12-05T17:28:00.007+01:00

Le rivage en décembre

Tournant le dos aux festivités et préparatifs de Noël en ville, jai pris ces photos il y a une heure sur la plage près de chez moi.
Quelque chose de la lumière des marines flamandes des XVII et XVIIIe siècles

Une beauté à couper le souffle...

L'heure bleue sans concession...

Juste électrique.

La quiétude, l'espace, le silence, presque l'infini. Une certaine conscience du luxe d'être là et nulle part ailleurs.

Alors, on comprend mieux que dans n'importe quel livre d'art ce que les Impressionnistes sont venus chercher ici.

Same old shit !

2010-11-13T14:32:00.020+01:00

Alors que dans mon dernier article j'évoquais l'anecdotique exposition "Jean -Michel Basquiat" qui recueillait les avis admiratifs des visiteurs que j'ai entendus dans les salles d'expo (visiteurs fort nombreux puisque depuis l'ouverture le 15 octobre dernier , il furent 70 000 ), je ne puis m'empêcher de commenter à mon tour un fait divers qui me fait sourire.

Voilà qu'au détour d'une visite, la restauratrice attachée au musée remarque que l'oeuvre de Basquiat "Cadillac Moon " peinte en 1981, a été raturée de quelques traits de feutres dans un coin, sans qu'aucune caméra, aucune alarme, aucun gardien n'ait pu détecter cette dégradation sur le moment et confondre ainsi le coupable.
Et la presse de poser la question vitale de la sécurité dans les musées, car les vols ne sont pas exceptionnels et les salles d'exposition françaises sont loin d'être correctement protégées.

En outre, "Cadillac Moon" se trouve parmi un ensemble de dessins accrochés contre un escalier, à portée de main du public.

Alerté immédiatement par le Musée d'Art Moderne, Bruno Bischofberger, le propiétaire du tableau répond avec un flegme désarmant en arguant que "de toute façon, Basquiat avait toujours vanté la collaboration entre artistes" !
Etonnant, non, cette insousciance ? L'art de Basquiat serait-il en perpétuelle mutation attendant le graphe d'un visiteur suffisamment gonflé pour approcher le dessin ?

On en resta là quelques heures.

Puis voilà que la Mairie de Paris oppose un démenti à cette dégradation survenue au MAM de la ville.
"De nombreuses critiques ont été formulées de manière absurde contre la Ville et le Musée." s'indigne-t-elle.
Et le communiqué se poursuit ainsi :
"Au terme de l'enquête conduite pour comprendre comment un tel geste avait été possible compte tenu des importantes mesures de sécurité prises pour accueillir cette exposition, il apparaît clairement que l'œuvre a été détériorée avant son arrivée à Paris : la trace est perceptible sur les photographies prises de cette œuvre lors de la dernière exposition où elle a été présentée (Bâle)."
Ouf ! on respire !
Même exposées à la vue de milliers de visiteurs, les oeuvres sont en sécurité au Musée d'Art Moderne, et c'est le sérieux de la surveillance qui permet de déceler les dégradations antérieures.
Personnellement, je ne sais pas si quelques traits de plus ou de moins sur le tableau de Basquiat sont si importants, mais ce n'est qu'un avis d'iconoclaste. Je n'aurais jamais osé tenir ces propos si je n'avais été encouragée par ceux du propriétaire du tableau lui-même... dans le genre : "Pas grave ! un Basquiat, c'est fait pour être taggé !".
Allez défendre l'intégrité d'une oeuvre après cela !

Pour le fun, et parce que vous l'avez bien mérité, voici une petite video
Pourquoi celle-là ?
Parce que, plus que l'oeuvre de Basquiat, c'est une création à partir de celui-ci réalisée par TrYbeKa, parce que j'aime bien la musique (Le groupe : Thee More Swallows, et le titre : 2AM) parce qu'elle m'inspire plus que les gloses autour du "Radiant Child" , j'y trouve un univers plus riche.... Peut-être un peu plus que quelques traits de feutre sur le coin d'un tableau, qui vont le rendre encore plus... commercial !

Allez, vous l'avez bien mérité...

JEAN-MICHEL BASQUIAT
envoyé par trYbeKa. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Kiss the past hello

2010-11-07T14:42:00.027+01:00

Il y a quelques jours, au musée d'Art Moderne, Paris...
Après avoir déambulé parmi les anecdotiques travaux de Basquiat qui, curieusement déplacent des foules émerveillées, j'atterris vite au-dessus dans l'expo du photographe Larry Clark.
"Kiss the past hello " s'amuse avec l'expression anglaise "Kiss the past goodbye" Qui peut se traduire par : "faisons table rase du passé".

photo trouvée sur le site de Paris Match :

Le photographe est interviewé ici devant une partie de l'exposition : punk Picasso.

Un regard sur les kids de Tulsa en Oklaoma : sexe, drogue et violence, toute une jeunesse dérivant dans une société américaine qui s'accroche à des valeurs dépassées, impuissante devant ses propres enfants.

« Lorsque dans les années 60, j'ai commencé à prendre des photos des gens autour de moi, je me fabriquais ma propre mythologie, mon propre univers.
Il s'agissait déjà d'un mélange entre réalité et fiction, entre ce que je voyais devant moi et ce que je voulais formuler à partir de cette réalité. »

Tulsa and Teenage lust : 1971

Larry Clark : 1992

Voici une video "Kids" réalisée par Larry Clark. Elle ne figure pas dans l'exposition. Je ne sais malheureusement pas de quand elle est datée, mais elle est bien ultérieure à "Tulsa". Epoque qui à la fois rappelle "Punk Picasso" en 1991 et Jonathan Velasquez 2003 ... difficile dans ces conditions de dater... Musique de Archive, titre : "Get out"
La violence, la tendresse, les désespoir, l'errance, les errances..... et puis quelque chose d'animal, je trouve .

Kids larry clark clip
envoyé par canabitch. - Films courts et animations.

Oui mais voilà, l'exposition "Kiss the past hello !" au Musée d'Art Moderne est interdite aux moins de 18 ans. Une censure émanant de la Ville de Paris au nom de la protection des mineurs (loi du 5 mars 2007) qui est lourde de conséquences.

Quelles conséquences aura cette autocensure ?
Cette autocensure ou censure préalable est inquiétante. Jusqu'à présent, le musée est une zone sanctuarisée ouverte à tous où chacun peut juger de la détermination de l'artiste et des aspects qu'elle prend dans son oeuvre.
A l'avenir, les programmateurs les commissaires d'expositions, vont, avec ce signal officiel, soit préventivement ne plus exposer des oeuvres « à caractères sexuels » (où cela va t-il commencer ? ), soit distribuer à tout va des cartons d'interdictions.
Du côté des artistes, les protestations commencent à affluer, avec notamment un communiqué signé de professionnels de l'art contemporain.
« A l'avenir », a dit Christophe Girard (adjoint à la Culture,à la Ville de Paris) sur de multiples médias et lors d'un débat, « il faut se battre pour modifier la loi de 2007. Puisque la loi est devenue très sévère, soyons radicaux ! »
Propos de Louis Mesplé recueillis sur "Rue 89"

Laissons les derniers mots à Larry Clark interrogé par "Beaux Arts Magazine" (novembre 2010) :
"D'abord je n'y ai pas cru ! Qu'une chose pareille puisse se produire en France me semblait impensable.maintenant je comprends que vous êtes en train de vivre un moment de répression et de régression très dur, comme on a pu le vivre aux Etats-Unis. L'ironie c'est que ma précédente rétrospective à New-York n'était précédée d'aucun avertissement et n'a pas déclenché la moindre polémique. (...) Il y a quelque chose d'infiniment hypocrite et irrationnel dans cette manière d'infantiliser le public. Par ailleurs, comment peut-on à la fois inviter un artiste en connaissance et de cause et à la fois vouloir occulter son travail ? C'est choquant et blessant pour tous ces adolescents, c'est une insulte à leur intelligence, à leur liberté, à leur capacité de juger. En fait, l'exposition devrait plutôt être interdite aux adultes, à tous ces gens qui portent un regard pornographique sur la jeunesse et sa sexualité."

Sixties so sexties : épisode 1

2010-10-02T15:52:00.030+02:00

Sixties :
Le Swinging London c'était :

"Blow up", le film d'Antonioni,

Mary Quant , designer

Et encore,

Twiggy, mannequin

Marianne Faithfull : chanteuse, égérie des Stones.

1965 :
Les Rolling Stones émergent et affirment leur côté mauvais garçon face aux si gentils Beatles avec le single "Get off my cloud !"
Mon premier disque des Stones !
Enfin, encore très sages, les mauvais garçons !

The Rolling Stones - Get Off My Cloud (live)
envoyé par moriganne. - Clip, interview et concert.

1966 :
Pendant que les Beatles sortaient un album très preppy rock : Revolver, les Stones eux, commettaient le sublime "After Math" .
Mon BEPC en poche et un séjour en Angleterre plus tard et je rentrais avec le vinyl sous le bras.

Terriblement sensuel et sexy, Mick Jagger affolait les teenagers . La guerre des groupes allait faire rage : on était soit fan des Stones ou bien des Beatles.
Moi, j'aimais les deux , ça dépendait de mon humeur !
Mon titre préféré dans cet album : "Mother's little helper",
Mais le plus écouté fut sûrement le misogyne "Under my Thumb"

Under My Thumb
envoyé par moriganne. - Clip, interview et concert.

Ambiance de l'époque :

Mick Jagger commence à se lâcher côté fringues (Ah ! J'adore sa veste tellement indémodable !) et il a gagné en aisance depuis le "Get off my cloud" de 1965. Il cultive déjà ce qui deviendra son côté freaks.
Et puis la placidité légendaire de Brian Jones (ici au xylophone) et de Bill Wyman guitare basse. On ne voit pas beaucoup hélas ! Keith Richards. Le groupe se produit apparemment dans une petite salle. Le public est complètement et démonstrativement fan mais tout cela garde encore un petit côté bon enfant. Le service d'ordre est assuré par des boys très convenables !

Tout cela a un peu vieilli, mais l'essence reste comme un vieux parfum dont j'aurais ouvert le flacon!

Dieppe fait son cinéma

2010-09-26T14:11:00.008+02:00

Ce très court métrage fut la bande annonce pour l'ouverture du festival de cinéma l'Ouvre-boîte qui se tient actuellement à Dieppe.
J'ai eu l'honneur de me trouver parmi les heureux figurants lors du tournage cet été. Heureux, parce que du côté des techniciens, la qualité et le professionnalisme étaient au rendez-vous. La réalisation est de Peter Mac Donald : un grand monsieur du cinéma américain et un homme charmant plein d'humour.
A la villa Perrotte, ambiance très détendue entre le réalisateur, la maîtresse des lieux ... et moi !

Et puis, le film : un certain regard sur la ville où je vis et que j'aime.

Tous a Dieppe
envoyé par tigercompany. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

La Nature imite l'Art

2010-09-19T18:50:00.021+02:00

Pour mon centième article, voici en titre un aphorisme d'Oscar Wilde que j'aime beaucoup. Celui-ci m'est arrivé un jour devant les yeux, par le biais d'un sujet de dissertation en philo. J'ai aimé composer ce devoir.
"La Nature imite l'Art !" C'est tellement vrai !
Depuis, j'ai toujours eu en tête cette phrase. Wilde, l'esthète avait tout compris et me transmettait cet héritage. Quelle chance !
Ce fut pour moi fondateur.
Hier, je me baladais sur l'estran près de chez moi.
Le paysage ressemble à ça :

En s'approchant, les rochers révèlent des formes comme ça :

Il est impossible de ne pas penser au "Reclining Figures" du sculpteur anglais Henry Moore devant ces blogs de grès mangés d'algues et de coquillages :

Femmes offertes ...

Blocs plus compacts au pied d'une falaise qui saigne...

Mâchoires minérales ...

Courbes lisses invitant à la caresse : les pleins et les vides qui se livrent selon la perspective, l'angle du regard ... Une caractéristique du travail d'Henry Moore.

Quelque chose de sensuel !

S'éloigner en laissant derrière soi cette belle image ?

La Nature imite l'Art : tout est là !

Le Train Bleu

2010-09-04T16:44:00.013+02:00

Retour sur les années folles !
1924 : la mode des bains de mer a attiré sur les plages de Normandie toute la "fashion life" parisienne. Depuis 10 ans, Gabrielle Chanel a ouvert une boutique sur la rue Gontaut Biron à Deauville, là où il faut être. Pour le tennis ou les cocktails, les garçonnes raffolent de cette façon casual chic d'habiller les étés normands.

Le Train bleu désigne un train de luxe lancé en 1922 qui relie l'Angleterre à la French Riviera .

C'est en référence à celui-ci qu'en 1924 fut créé par les ballets russes Serge Diaghilev, le ballet en un acte portant le nom de ce train.

L'intrigue reprend sur le ton satirique les pratiques mondaines dans les villes balnéaires.

Les plus grands artistes de l'époque ont contribué à sa réalisation.

La musique est de Darius Milhaud, accompagnant un livret de Jean Cocteau.
Les décors dans la veine cubiste sont d'Henry Laurens, et Coco Chanel fut sollicitée pour les costumes. Elle les voulut très graphiques.
Le rideau de scène est peint d'après un tableau de Pablo Picasso.
L'interprète principale est Bronislava Nijinska (la joueuse de tennis), la soeur du grand Nijinski. Elle a pour partenaires Lydia Sokolova (Perlouse ) et Anton Dolin (Beau Gosse ).

Voici une reprise de ce ballet en 1992, avec Elisabeth Maurin dans le rôle de Perlouse et Nicolas Le Riche dans le rôle de Beau Gosse. Ici, le pas de deux.

Peintre du dimanche... même le dimanche !

2010-06-09T14:56:00.006+02:00

J'ai peint cela dimanche dernier.

La peinture terminée, je l'ai mise à sécher hors de portée de Foujita la chatte, là juste derrière une sculpture que j'avais réalisée il y a quelques années à Londres, dans l'atelier d'Antony Caro... Excusez du peu !

Karl01 : acrylique sur papier

Aggie

2010-05-30T17:51:00.008+02:00

Pour les grands ou petits frères qui, dans les années 50, lisaient par dessus l'épaule de leurs soeurs, des bandes dessinées de filles.

Aggie est la fille du Capitaine Mack, absent du foyer la plupart du temps, et le souffre-douleur de sa cruelle belle-mère et de sa fille, Mona. Heureusement, Aggie peut compter sur une foule d'amis avec lesquels se nouent des intrigues et des aventures...
J'ai retrouvé les couvertures des albums que j'ai lus et relus dans mon enfance...
Roaring fifties !
Je rêvais bien sûr de cette vespa, une alternative aux "Vacances Romaines" que je ne connaissais pas encore. Je la trouvais follement chic, Aggie, avec sa petite veste à basques et sa jupette noire d'où dépasse un jupon.
J'ai eu cet album à l'époque où, à plat ventre sur un tabouret, j'ai souffert le matyre du "Ramène, écarte, serre !" et plouf ! Direct dans le grand bain !
Brrr! ces héroïnes qui goûtaient au frisson des mystères avec toujours une fin heureuse à la clé ! Je me souviens de la série des "Alice" dans la bibliothèque verte. Dans mon hit perso figurait Alice et le chandelier. En compagnie de ces jeunes américaines BCBG qui savaient s'émanciper pour aller visiter la nuit des villas abandonnées et démasquer les malfaiteurs, l'identification marchait à fond !
J'adorais cet album. Les copines du lycée montant un spectacle de danse et puis, le vilain petit canard dont on ne veut pas mais qui s'impose : celle qui a le maillot à pois, les lunettes et les jambes arquées.
Des histoires de filles !!!

Et puis... vers les derniers albums, il y avait aussi des histoires de garçons !

Une fille plus moderne, elle a détaché ses cheveux... la fin d'une époque ! J'avais moi aussi grandi...

© Crédits "illustratifs": H. Rasmusson / Editions Vents d'Ouest

Lucian Freud : Centre de gravité

2010-05-24T15:40:00.024+02:00

L'artiste au travail dans son atelier,2005

photo de David Dawson

Niveau six, Galerie deux. Beaubourg.

L'atelier de Lucian Freud m'a prise au dépourvu.
L'atelier, pour moi, c'est le centre de gravité de l'artiste : lieu d'ancrage entre intérieur et extérieur, lieu de tension entre intimité et représentation.
Cela je le savais, mais je ne connaissais pas le travail de Lucian Freud.

Reflection 1985. C'est un autoportrait. Freud en a déjà réalisé beaucoup, lorsqu'il était plus jeune. Ils jalonnent son parcours d'artiste. Ici, il a soixante trois ans.

Pourquoi celui-là entre tous ?

Parce que je suis touchée par ce regard gris-bleu, à la fois attentif et apaisé, les marques de la maturité sur son visage, le traitement de sa carnation.

Painter working, Reflection

Huit ans plus tard, Lucian Freud se représente nu et au travail, dans son studio dépouillé de tout décor. Alourdi par cette touche épaisse, grumeleuse qu'il vient d'adopter pour ses nus.

Two men in the studio. 1987/89

Dans notre siècle dominé par la photographie qui lisse et esthétise les corps, les nus de Lucian Freud viennent rappeler la chair, rien que la chair accidentée, lourde et heurtée par la vie.

David and Eli 2003/04
J'aime la passivité érotique du modèle et la provocation que son sexe omniprésent, donne à la scène. Langueur de la pose, de celle du chien, mais malgré tout une agressivité latente... Les feuilles de la plante y seraient-elles pour quelque chose ?

Troublante, cette animalité...

Nude with leg up. 1992
A travers ces poses, Freud abolit les références conventionnelles corps masculins, corps féminins. Ces postures, cuisses ouvertes, sont ici très féminines. Mais la masse musculaire est puissante, le corps massif, sans grâce et le sexe masculin ainsi offert créent une confusion...

Choquant ?

Moi, j'aime.
Leigh Bowery, ce modèle, a souvent posé pour Lucian Freud.

"Un de mes amis me disait un jour qu’étant fort petit, il assistait à la toilette de son père, et qu’alors il contemplait, avec une stupeur mêlée de délices, les muscles des bras, les dégradations de couleurs de la peau nuancée de rose et de jaune, et le réseau bleuâtre des veines. Le tableau de la vie extérieure le pénétrait déjà de respect et s’emparait de son cerveau. "
Baudelaire "Le Peintre de la Vie Moderne". (L'artiste, Homme du monde, Homme des foules et Enfant )

Et oui ! Lucian Freud me fait penser à Baudelaire critique d'art... peut-être ce jeu subtil avec un réalisme qui n'en est pas un, un expressionnisme qui n'en n'est pas un non plus ...

"Trop d'harmonie pour moi !"

2010-05-17T17:51:00.003+02:00

Ce n'est pas moi qui le dit, mais c'est une réplique du film... elle me plait bien
Vous vous souvenez Bagdad Café le film sorti en 1987 ?
Une association d'idées avec l'univers de Loustal (post précédent), ses lieux incertains, ses personnages un peu déglingues, ses vieilles bagnoles....
Allez.. laissez vous entraîner au bord de la mythique route 66 dans le désert de Mojave.

Dommage que ce soit en Français !

Loustal !

2010-05-16T18:41:00.007+02:00

Un univers que j'aime

Peintre du dimanche... mais le jeudi !

2010-05-13T17:01:00.004+02:00

... En fait, ce sont plutôt des pastels gras, collages et encres .
J'ai commencé le premier il y a quelques mois, et je l'ai repris ces jours-ci.

cartographie : Taches de cuisine, pastels gras, nomenclature imaginaire à la plume et encre de Chine.

Porte : pastel gras et collage

Un petit plaisir de cet après-midi...

Sexe, drogue et rock n' roll ?

2010-05-10T19:55:00.005+02:00

Une histoire , un jeu de dupes ...

Une table de jeu. Quatre personnes.
Jeu de regards de côté qui ne se regardent pas entre eux. Seul un homme au premier plan qui extrait une carte de sa ceinture, semble nous prendre à témoin. Jeu de mains qui se superposent sans se toucher : verre de vin apporté par la servante, main tendue de la courtisane pour le recevoir mais qui désigne son partenaire -complice ?-, main du tricheur qui se dirige vers sa comparse. Nous sommes invités à la table de jeu, mais nous savons tout ce qui se trame derrière ces postures furtives, ce que ne remarque pas le jeune homme de droite. Les dernières cartes vont être abattues. Il aura perdu les quelques pièces disposées devant lui. Il lui restera le vin pour oublier... et la courtisane pour se consoler ?
Sexe, drogue... et rock n' roll ?
Non ?
Si !!!

Jolie Madame

2010-04-29T19:13:00.006+02:00

Une attitude...

Sans modération : 70 million !

2010-04-21T16:29:00.012+02:00

C'est une vidéo envoyée par Laurence... dite Lolo !
Elle aussi a pensé tout de suite à moi en la regardant.
J'ai décidément beaucoup de chance parce que je réalise que je ne suis jamais très loin des pensées de mes amies. Quand elles voient un truc une peu border-line, un peu déjanté et surtout original et précieux : elles pensent "illico " à moi.
Et j'en suis très fière car tout cela me va bien.
Merci !
Avec Laurence, je sais que cette vidéo atterrira bientôt dans une salle de classe, que nos élèves seront invités à la décoder, et que ce sera un bon moment entre eux et nous...
A mon tour, j'ai envie de la partager avec vous.

70 Million de Hold Your Horses !
envoyé par logreproduction. - Regardez plus de clips, en HD !

Pour tout vous dire, j'aime aussi cette musique pop très rafraîchissante du groupe "Hold Your Horses"

Un air de printemps ?

2010-04-16T21:34:00.006+02:00

Mmmhh ! Le ciel bleu...

La mer pas loin ! Si on s'écoutait, on irait...

...jusqu'au bout de sa petite envie printanière... Là, voilà ! Eau de mer à huit degrés !
Le bonheur, quoi !
What else ?

L'horizon qui chavire, peut-être ?

Forbidden images

2010-04-01T18:55:00.011+02:00

Parce qu'elle a
"illico pensé à moi en tombant au hasard d'une revue de web sur ce lien",
je dis merci à Anne-so !

Voici un extrait du commentaire qui accompagne cette video :
Ce très court métrage a été spécialement fait pour le festival "72 heures de films" à Frederick dans le Maryland en 2007.
Tous les clips de ce film viennent d'une bobine 35mm "nitrate" trouvée dans un vieux théâtre quelque part en Pennsylvanie.
Le projectionniste a rassemblé ces extraits afin de faire se rencontrer toutes les (in) convenances (interprétation perso ! ) de la morale de l'époque dans cette région...
Est-ce que nos critères de censure paraîtront aussi ridicules aux générations futures ?
La musique vient d'un fichier libre de droits intitulé "Music Box"

Personnellement, je ne trouve pas ces scènes ridicules, plutôt empreintes d'un érotisme charmant, un peu surané, mais cependant troublant... Cela plaira à Pinupmania, je suppose.

la femme et le caddie

2010-03-28T11:06:00.017+02:00

Supermarket Lady
Sculpture de Duane Hanson, 1970

« Mes motifs préférés sont les américains de la classe inférieure et moyenne. Pour moi la résignation, le vide et la solitude de leur existence rendent bien la véritable réalité de la vie de ces gens ». (Hanson)

Photo de Jean Baptiste Mondino,2009 pour la pochette du disque "J'accuse " de Damien Saez

La photo ci-dessus, fut frappée de censure au début du mois de mars. L'Autorité de Régularisation Professionnelle de la Publicité, alertée par les Chiennes de Garde se justifiait ainsi :

" (...) ce visuel présente un caractère dégradant pour l'image de la femme, dans la mesure où elle apparaît nue, et, qui plus est, dans un chariot de supermarché, donc comme une marchandise. Or, (...) la publicité ne peut, notamment, réduire la personne humaine, et en particulier la femme, à la fonction d'objet, et, lorsque la publicité utilise la nudité, il convient de veiller à ce que sa représentation ne puisse être considérée comme dégradante. »

Dans ces deux oeuvres deux points communs : le caddy et la femme.

A partir de celles-ci , une question : où se trouve l'indécence ?

Quand les artistes explorent la relation femme/ consommation, le sujet fait souvent mal .

La sculpture de la ménagère américaine, déformée, enlaidie, aliénée par les diktats d'une surconsommation que l'on devine compensatrice, serait-elle moins subversive que la photo du mannequin aux stiletos, nue dans un caddie ?

Le problème serait-il que cette jeune femme (trop ?) belle correspond en tous points aux canons de la beauté actuellement imposés ?

Que le cliché de Mondino ne cède rien à la vulgarité, mais au contraire se place dans le domaine de l'esthétique ?

Que pour ces raisons, l' image affichée dans les stations du métro va en faire baver plus d'un ? Pousser l'honnête passant dans les retranchements inavouables de sa turpitude ?

Que tous les hommes -et les femmes !- n'y verront pas forcément le second degré revendiqué par Damien Saez le musicien qui avait fait de cette photo, la pochette de son album : "J'accuse " ?

"Cachez cette marchandise que je ne saurais voir !" s'exclament en choeur les ligues de vertu au nom d'un féminisme de chapelle : exit la sulfureuse affiche !

Après la pipe de Tati transformée en pitoyable moulinet, la cigarette d'Higelin détournée sur une pochette de disque, la censure continue son hypocrite boulot. Ce qu'il y a de plus gênant dans cette histoire, ce n'est pas la nudité en soi, c'est la présence du caddy, objet transitionnel et objet symbolique qui met à nu et exacerbe une réalité sociale totalement intégrée par ailleurs.

Une réalité qui renvoie le consommateur à "la résignation, le vide et la solitude de leur existence" au même titre que la Supermarket Lady ?

Une interrogation qui a le mérite d'être parfaitement posée par Mondino.

And the winner is...

2010-03-13T19:51:00.015+01:00

Vous avez remarqué, c'est le temps des cérémonies du show-biz , le temps du beau linge : cérémonies des Césarss', Oscarsss', Victoiresss' de la Musique. Et fin avril ce sera le tour des Molièresss' pour le théâtre.
Trop vulgaire... ce passage obligatoire devant une espèce de paravent avec arrêt pour les photos people ? Une habitude américaine, semble-t-il.
Ils ont tous l'air un peu tartes et empruntés devant ce truc !

Adjani : un petit côté Liz Taylor...
Et ce genre de cliché ça ne met pas franchement à son avantage.

Ci-dessous, oui, c'est l'ineffable Joe Starr avec Maïwenn Le Besco ! Quelle classe, le gratin de la musique !

Je n'ai rien regardé en direct.

Surtout pas les Victoires de la Musique pour lesquelles je ne me sentais pas d'humeur à affronter la médiocrité. Le souvenir d'Alain Bashung de l'an dernier sans doute.
J'ai juste survolé les vidéos sur la toile, jusqu'à ce que je tombe sur ça :

En dehors de la certitude que Charlotte Gainsbourg parle bien anglais, et pour cause ! Une grande question demeure :

Où est passé le talent ?

L'impression d'un grand néant posé sur cette jeune femme qui ne sait pas chanter, ne sait pas trop se tenir, ne sait pas composer une mélodie (quelle mélodie ?).

Alors comment se fait-il qu'elle soit arrivée jusqu'à une nomination, ce qui en soit, est une reconnaissance ?

Tant d'artistes font tellement mieux. Allez voir, par exemple la vidéo d'Alexis HK, un peu plus bas, postée le 21 février, c'est quand même autre chose !

L'an dernier, les Victoires de la Musique, c'était un peu les adieux d' Alain Bashung. Je ne vous offrirai pas la vidéo de l'an passé, mais ma préférée, celle des Victoires de 2005.

Elle me bouleverse. Une vie d'homme, c'est tout.

Un peu plus d'émotion, non ?
Alors oubliez les chansonnettes de mademoiselle Gainsbourg , ça ne mérite pas le détour.
En musique, on est mal partis.

Peintre du dimanche... mais le vendredi.

2010-03-05T20:04:00.005+01:00

J'ai regardé le catalogue de l'exposition "Turner et ses peintres". Je voulais faire un article sur l'artiste et ses filiations... et puis, au lieu de cela... j'ai peint !
Simplement parce que j'en avais envie.

Bientôt, je ferai un article sur Turner... bientôt !

avis de grosse tempête

2010-02-28T16:01:00.005+01:00

Sur les côtes de la Manche aussi...

C'était ce matin.

Alexis HK

2010-02-21T18:40:00.003+01:00

C'était vendredi soir, un concert comme je les aime....
Deux heures jubilatoires : une voix, de l'intelligence, de l'humour, et quelle langue !
Je vous en fais partager un aperçu .
Au hasard du clip, vous reconnaîtrez : Olivia Ruiz, Juliette, Charles Aznavour, Michel Fugain, Renan Luce, et d'autres....
Regardez !

Elliott Erwitt

2010-02-21T15:02:00.007+01:00

Personal best

Elliott Erwitt, de l'Agence Magnum expose à la Maison Européenne de la Photographie (Paris) jusqu'au 4 avril.

Parmi ses photos, j'ai choisi de vous livrer un regard sur l'enfance :

Colorado, 1960

Pittsburg, 1950

? 1969

New-York, 1977

New-York, 1988

Jérusalem, 1957

? 1953

? 1963

Provence, 1955

Encore une histoire de fumée...

2010-02-06T22:11:00.004+01:00

Avant de dormir une petite parenthèse chorégraphique :
"Smoke gets in your eyes" 1935
Fred Astaire et Ginger Rogers

Mmmmhhh !
Sweet dreams, Baby !

Attention ! Censure !

2010-02-03T20:03:00.006+01:00

Un article pris sur le blog de ShigePékin, parce que l'on ne se mobilisera jamais assez contre toutes les formes de censure :

Petites censures au quotidien :
Mine de rien, la censure reprend la main ces temps-ci. Ce que l’on croyait réservé au domaine de la pornographie se montre ailleurs, assez grossièrement, dans des espaces tels Facebook et des sites de ventes, avançant les arguments du politiquement correct, de la protection de l’enfance, de la lutte anti-tabac ou, pire, de la morale religieuse pour réduire les libertés individuelles et nous prendre pour des cons. Voici plusieurs exemples récents.

L’érotisme banni sur Facebook

Une personne a mis en ligne la très belle photo ci-dessus. La réponse de Facebook ne s’est pas fait attendre :
« Information importante ! Warning Vous avez téléchargé une photo qui enfreint nos Conditions d’utilisation. Cette photo a donc été supprimée. Facebook n’autorise pas les photos attaquant un individu ou un groupe, qui contiennent de la nudité ou de la violence ou qui présentent l’usage de stupéfiants, tel qu’indiqué dans nos Conditions d’utilisation. Ces règles visent à garantir un environnement sûr, sécurisé et de confiance pour tous les utilisateurs de Facebook, y compris les plus jeunes, qui utilisent le site. Pour plus d’information, veuillez consulter notre page Questions/ réponses, à http://www.facebook.com/help/?topic=wphotos. »

Ce à quoi la principale intéressée, Valérie Maes, a répondu sur sa page :REÇU HIER AVEC CENSURE IMMÉDIATE (càd disparition du cliché ci-dessous de ma page)… LES CONFUSIONS ACTUELLES EN TOUT GENRE SONT D’UN DÉSOLANT… L’ÉLÉGANCE DE CE CLICHÉ INSÉCURISE QUI AU JUSTE… À PART LE CONTRÔLE LUI-MÊME ? Nu pourtant choisi ceinturé… et sa personne s’en remettant au Tissu.. œuvre de deux femmes pensantes…

Moralité, utilisateurs de Facebook, mettez sans tarder des photos érotiques en ligne, en commençant par celle-ci !

Voilà qui est fait, cher Shige, mais pas sur Facebook ! A l'abri de mon blog.

Du côté de chez Higelin

À la suite de la censure exercée par la régie publicitaire de la RATP sur l’affiche de l’exposition Jacques Tati à la cinémathèque française d’autres affaires analogues sont apparues (une des dernières en date est celle de ce gros plouc d’Alain Delon que signale Alluria sur son site). Benoît m’indique deux cas liés au malchanceux Jacques Higelin.

Le premier exemple concerne la lutte contre la tabagie, à l’instar de l’affaire Tati. Le second qui vient d’un site de vente de musique en ligne est plus choquant encore puisqu’il ne s’appuie sur aucun texte de loi, c’est la morale chrétienne qui s’exprime sans raison.

Que ne ferait-on pas, que n'a-t-on déjà fait au nom de la morale chrétienne !

Pauvre Higelin éternel "amoureux d'une cigarette " !

Kate Moss et le Monde Flottant

2010-01-22T20:09:00.024+01:00

Je reviens à cette notion que j'aime explorer en ce moment : le Monde Flottant.

Au XVIIème siècle le Japon, sous la période Edo connaît un essor urbain sans précédent. Les villes sont peuplées de voyageurs solitaires chargés d'apporter en ville des produits divers venant des provinces. Edo (ancien nom de Tokyo) et Osaka sont les principaux centres urbains. Les amateurs de plaisir, des samourais, de riches marchands se côtoient dans les maisons de thé des quartiers réservés. Des geishas lettrées, aux prostituées de seconde zone, les plaisirs plus ou moins raffinés sont là.

Le quartier réservé d'Edo, légendaire, se nomme « Yoshiwara » ; il sera presque totalement détruit par le tremblement de terre de 1923.
"Ce lieu où les codes habituels de comportement se trouvent pour l'essentiel abolis – un modeste marchand peut y devenir pour un soir le compagnon de beuverie d'un samurai – est par nature le temple de l'éphémère . C'est à cette forme très particulière d'impermanence, aux plaisirs, aux jeux légers et aux multiples débauches qu'elle comporte, que s'applique dès lors le terme d'ukiyô (le monde flottant), en toute irrévérence et pieds de nez aux bigots : l'irrévérence est aussi une spécialité hilarante des facétieux habitants d'Edo." (Danielle Elisseef).

Je pensais à Kate Moss en lisant ces lignes rapprochées par mes soins d'un article de Jean Birnbaum dans "Le Monde" du vendredi 22 janvier. Ca tombait bien !

Rien à voir avec cette fille si banale en maillot de bain avec ses canines pointues et son petit ventre. Mais voilà, il s'agit de Kate Moss : une icône.
Elle modélise un esprit néolibéral revenu de tout, qui fait de la transgression un nouveau conformisme ; elle représente une humanité liquide et flexible à volonté, disposée à traverser la vie comme une succession de petits moments cools isolés (Douglas Coupland)"

Le Monde Flottant défini par notre siècle?

"Un enfer mondain où les signes de la beauté sont associés aux stigmates de la maigreur extrême et de la drogue ".

Transgressif ?

Raffiné ?

A lire : Salmon, Christian : Kate Moss Machine, Editions La Découverte.

peintre du dimanche, même le dimanche !

2010-01-18T19:18:00.009+01:00

Dans l'univers du Monde Flottant :

"Ukiyo-e "

Voici quelques unes de mes peintures sur ce thème :

L'époque d'Edo revisitée et ponctuée de haïkus :

Dans le givre du matin

Les chats

Avancent lentement

Retour sur Edo 01

Vent d'automne

Voyageur dans ce monde flottant

J'ignore où tu vas

Retour sur Edo 02

Le saule
Peint le vent
Sans pinceau.

retour sur Edo 03 :

Dans leur science du temps les fleurs des
Champs d'automne
Ont toutes le parfum des rayons de la lune

Enfin : Armée 01

De plus en plus froid

le téléphone noir

de la nuit

l'empreinte de Madeleine Vionnet

2010-01-09T18:18:00.024+01:00

A l'heure où Rodolfo Paglialunga reprend la Maison Vionnet, il est encore temps d'aller au musée de la Mode des Arts Décoratifs voir les originaux crées par celle qui, dès 1906, fit tomber le corset de élégantes. Oui, avant Poiret, avant Chanel !
1896 : Après avoir fait ses classes chez le couturier Vincent rue de La Paix , et sans doute fascinée par l'upper class britannique qui fréquentait les salons de couture parisiens, la petite main quitte la France et va travailler en Angleterre aux côtés de Kate Reilly une couturière en vue qui copie les modèles parisiens pour le riches Londonniennes.

1900: retour en France elle travaille désormais chez les soeurs Callot. Jacques Doucet remarque la coupe audacieuse de ses vêtements taillés dans le biais et ses drapés à l'antique. Il lui ouvre les portes de sa Maison de Couture.

Son inspiration vient de l'admiration de Madeleine pour le corps de la danseuse Isadora Duncan, et ses chorégraphies qui affichent une liberté naturelle de mouvements.

Isadora Duncan danse pieds nus, vêtue de voiles à mille lieues de l'académisme. Tragique ironie du sort : une longue écharpe enroulée autour de son cou se coince dans les roues de son automobile et elle meurt étranglée...

En 1912, Madeleine Vionnet ouvre sa propre maison rue de Rivoli.
Les rigueurs de la Première Guerre Mondiale mettent son acrivité en sourdine.
Puis, elle reprend et les dix années qui suivent le conflit sont pour elle les plus créatives.
Rançon de sa célébrité, elle est victime de contrefaçons, et poursuit alors les copieurs en justice, puis, afin de protéger son travail, elle met au point une signature imparable :
« Non seulement, j’appose sur chaque modèle sorti de chez moi ma griffe et un numéro de série mais aussi mon empreinte digitale."
Sa Maison est mise en liquidation juste avant le Seconde Guerre Mondiale, et ses 35 employées licenciées.

Le drapé "à la Vionnet" revient en grâce avec la réouverture de sa Maison pour la saison prochaine , mais n'oublions pas quelle a inspiré les plus grands !

L'élégance des Années Trente...
Fluidité de la silhouette...
Le mouvement est magnifié...
Les étoffes travaillées. Galliano pour Dior a repris ce travail en écaille pour une robe portée par Marion Cotillard lors de la remise de son Oscar, l'an passé.

Issey Miyaké, par exemple dit d'elle :
« J’ai toujours considéré Vionnet comme la plus grande, la seule. Lorsque je crée des modèles, Vionnet est ma principale inspiration. »

Et puis moi , je pense aussi aux biais zippés taillés dans le lycra d'Azzédine Alaïa dans les années 80, aux créations de Jean-Paul Gaultier, et plus directement celles de Sofia Kokosalaki. La jeune créatrice grecque reprit d'ailleurs la maison Vionnet en 2006, mais cete résurrection fut de courte durée.

Ci-dessous, les créations de Sofia Kokosalaki pour Vionnet :

Les créations de Palialunga pour Vionnet : collection "printemps été 2010" Photos pour le "Vogue" USA

Beatlemania !

2010-01-01T19:17:00.017+01:00

C'était en 1964 et je découvrais une musique qui allait changer mon adolescence !

Non, là, sur la photo, ce n'est pas moi, juste une fan qui n'a pas réussi à entrer au concert ! Je devais avoir le même âge, mais dans la vie, je suis beaucoup plus réservée...

ci-dessus : Photo Agence Magnum

La beatlemamania a dérouté plus d'un bobby ! Débandades de "helmets", et bousculades musclées aux abords des stades où se produisaient les "Fab Four".

C'était juste avant les hooligans aux matchs de foot .
Pendant ce temps, je révisais presque sagement mes verbes irréguliers et quelques mois plus tard :
Hi freaks ! Here I am !
Cet extrait de "Hard day's night" (en fait, le générique, je crois) présente les Beatles en train de semer les fans à l'époque où cela les amusait encore.

Ces quatre-là défrayaient la chronique , alors qu'aujourd'hui je les trouve très propres sur eux. Un petit côté "gendre idéal" que les mums fans de "Coronation Street ", mythique feuilleton télé de l'époque, suivies d'interminables parties de Bingo ne devaient pas bouder complètement.
Et puis toute l'ambiance de l'Angleterre à l'aube du Swinging London.

Attendez-moi, j'arrive !

Fumeur de havanes

2009-12-26T18:39:00.010+01:00

Ce matin, dans ma voiture, la radio diffuse cette chanson extraite du film de Claude Berri "Je vous aime".
Mmmhh ! Un petit plaisir inattendu !
Alors, peut-être parce que c'est la saison des flashbacks, je m'octroie un retour en arrière :
C'était en 1980. Il y a ... trente ans ? C'est fou, cette histoire n'a pas pris une ride !
Souvenez-vous : Gainsbourg commençait à se détruire de plus en plus méthodiquement. Gainsbarre prenait le dessus progressivement, mais sûrement.
Cette année-là Jane Birkin l'a quitté.
Cette année-là, il a écrit "Evguénie Sokolov"
"Evguénie, c'est un type qui se détruit sciemment parce qu'il veut la gloire et la gloire le détruit, donc c'est quelque part autobiographique", dira-t-il de son livre.

Le film de Claude Berri ressemble aussi étrangement à sa vie. Pour sa partenaire, Catherine Deneuve, il compose "Dieu est un fumeur de havanes", ils chantent en duo. Il écrira un album complet pour la comédienne l'année suivante.
En 1980, Gainsbourg touche le fond.

"Je ne serai jamais tendre avec les femmes.
Je les hais. Avec elles, tout se termine mal."

Quand un type de cette élégance se met à affirmer de telles contrevérités, c'est que ça ne va pas bien du tout.

Revenons à notre fumeur de havanes et à la chanson qui fut la bienvenue dans ma voiture ce matin.
Une belle pensée pour tous ceux qui, en cette fin d'année ont pris la décision d'arrêter les "volutes bleues" et "les nuages gris".

En particulier un ami qui se reconnaîtra.
Courage Ph. !
Un extrait du film :

Là où vont nos pères

2009-12-20T15:20:00.008+01:00

Une bande dessinée silencieuse de Shaun Tan (Dargaud)... "A pleurer de beauté".

Un hommage à tous ceux qui sont partis "de l'autre côté de leur vie" laissant derrière eux leurs amours, leurs proches. Une histoire dédiée à tous les immigrés, les réfugiés, les exilés qui ont fait le voyage vers un pays dont il ne savaient pas grand chose.
A découvrir absolument en ces temps obscurs d'identité nationale, sur fond de xénophobie.
En ces temps de" jungle de Calais" et de sans papiers "reconduits chez eux" ... Des hommes, des femmes, des enfants...

Des hormones et des hommes

2009-12-16T18:54:00.013+01:00

Ah ! Les z'hommes !
Source de rêves , de fantasmes et autres petits désordres que je vous laisse imaginer.
Bon ! Les hommes alors ?
Il y a les z'amis des femmes
Comme ça :

Monsieur Propre, bien sûr ! je connais des filles qui adorent réellement Monsieur Propre !

Quel homme ! Le torse puissant et puis serviable avec ça !

Une dégaine à affoler les hormones de la ménagère de moins de cinquante ans, non ?

Il a vraiment existé dans les publicités entre 1950 et 1960, c'était lui "Mister Clean" : House Peter's jr.

Et puis, il y en a qui se sont engouffrés dans l'esthétique de "Monsieur Propre" : baraqué, le crâne rasé et les oreillles.... bon, enfin, des oreilles que l'on voit, quoi !

Attention !La saturation de testostérone peut nuire gravement à votre équilibre !

Oui, mais voilà! Le style Monsieur propre mal maîtrisé peut rapidement virer au cauchemar si l'homme s'affaisse un tout petit peu

Comme ça :

Ouh, là ! C'est mal parti

Ah ! les jambes des hommes !

Celles-là aussi ?

Vous voyez, moi, le style Monsieur Propre c'est pas trop ma tasse de thé.

Je préfère celui-là : moins domestique , mais tellement plus séduisant !

La soixantième rugissante

2009-12-08T21:23:00.027+01:00

Rrrhhooaaaahhhh !
Puisqu'aujourd'hui je rentre dans ma soixantième année.
Puisqu'il me reste tout juste un an pour être encore quinqua.
Puisqu'après j'aurai les cartes de réduction pour le troisième âge, enfin, maintenant on dit senior, ça fait plus jeune.
Un post parfaitement égoïste et assumé
Un post de fille parce que je le suis avec bonheur
Un post futile, mais pas tant que ça
Parce que je le veux ainsi, c'est tout
C'est moi.

Allez ! C'est parti pour un an !

Janvier en Baie de Somme.

Février, crapahutage sur les rochers à la recherche de moules et bigorneaux !

Mars : promenade sur les falaises au-dessus de Dieppe En Avril, je cause dans le poste !
Mai : jambes blanches et gazon frais : essai de sandales

Juin : essai transformé
Juillet : signature de l'auteur en terrasse de la Maison de la Presse à Coutainville

Août : visite traditionnelle à la Villa Les Rhumbs chez Christian Dior
Septembre : fin d'été près de Carteret
Octobre : l'automne en pente douce

Novembre : tempête ensoleillée et cheveux dans le vent !

Décembre : mon cadeau d'anniv' : là, oui, les salomés . Derrière, Foujita la chatte toujours très intéressée.

Salomés Repetto, saison 2010 ! la classe !

Mes résolutions :

Cette année je serai :
Toujours impeccable au boulot

Je continuerai à peindre ET à encadrer proprement mon travail

Si j'en ai envie, j'écrirai un autre livre et je le dédicacerai dans les Maisons de la Presse de France et de Navarre !

Bon... enfin, peut-être...

Et puis... comme quand j'avais vingt ans dans ma chambre d'étudiante à la cité U, je reprendrai la guitare pour enfin maîtriser le "picking" du "Boxer" de Simon et Garfunkel !

Le fameux picking, c'est ça : oui, le petit rythme implacable de la guitare de Paul Simon... Pas facile !

Simon et Garfunkel - The boxer
envoyé par Salut-les-copains. - Regardez d'autres vidéos de musique.

Smoking !

2009-12-07T19:13:00.008+01:00

Face à la bêtise du politiquement correct, une petite envie de rendre leur cigarette à Gainsbourg, Lucky Luke, Chanel ou encore Delon... et bien sûr la pipe de Tati !

Et puis d'autres... pas encore censurés, mais soyons vigilants, on ne sait jamais, peut-être un jour s'afficheront-ils privés de leur précieuse drogue !

Peintre du dimanche, même le mardi !

2009-11-24T21:15:00.005+01:00

Peindre, c'est me reposer !
Enfin, peu de peinture dans les deux derniers travaux que j'ai entrepris hier et aujourd'hui à la faveur d'un petit surmenage...
Acrylique, taches domestiques, encre, pastel gras et crayons de couleur... et collage. Composite, non ?

Reste plus qu'à encadrer...

Oh ! Bashung

2009-11-22T19:32:00.007+01:00

Puisque nous ne le verrons jamais chanter les variations sur Marilou. Puisque le fauteuil vide l'attend sur la scène de "l'Homme à Tête de Chou" tous les soirs à Grenoble. Il faudra faire avec la bande son

Une interprétation différente de celle de Gainsbourg. La genèse "Bleu Pétrole" du dernier album de Bashung réside dans cette chanson mythique.

Ciel !

2009-11-18T21:06:00.005+01:00

Ciel, deux hommes au fond du jardin de Monsieur le Curé ! Et moi qui voulais me retirer en moi-même pour méditer !
Je l'avoue, je ne m'attendais pas à leur présence un peu figée, mais surtout très dissimulée. Ils m'ont fait peur... et puis.... Ils ont été très courtois, finalement.

Irma Vep

2009-11-11T16:21:00.019+01:00

Ce fut Musidora, la première femme "vamp" du cinéma muet qui créa le personnage

Les Vampires, un film de Louis Feuillade - co-auteur de Fantomas- sortit en 1915. Le film en plusieurs épisodes raconte les aventures d'une bande de criminels qui se sont eux-mêmes baptisés "Les vampires".

Musidora y interprète la femme fatale au regard noir et aux yeux charbonneux. Son nom dans la fiction ? Irma Vep, un anagramme de "vampire"

Quelques secondes en compagnie de Musidora dans le film "sol y sombra" réalisé en 1922. Inquiétante, non ?

En 1996, Olivier Assayas, réalise "Irma Vep" avec Maggie Cheung dans le rôle titre.
Il s'agit d'un hommage au film de Feuillade et à l'actrice Musidora. Dans cette fiction, René Vidal, un réalisateur interprété par Jean-Pierre Léaud, entreprend de mettre en oeuvre une version moderne du film tourné en 1915. Il choisit une actrice qu'il a remarquée dans les films de Kung Fu : Maggie Cheung jouant ainsi son propre rôle... Mais le tournage connaît bien des déboires et le réalisateur devient fou....

Cette image de la femme vêtue d'une combinaison noire qui se glisse furtivement dans les appartements en se faufilant avec souplesse sur les toits des villes est apparue au début du XXème siècle avec la mode des "rats d'hôtels", ces voleuses de bijoux qui firent scandale.

Voici un extrait du film de 1915, avec Musidora, la vraie !

Je est une autre !

2009-11-06T20:48:00.007+01:00

Comme dirait Charles Tatum : "une bise et au lit "

Léon Spilliaert

2009-11-01T15:26:00.019+01:00

Retour de Bruxelles :
Un brin déçue par l'exposition "Sexties" dont je vous parlerai dans un prochain article, je suis allée rendre visite à mes valeurs sûres au Musée d'Art Moderne.
Léon Spilliaert !
Je l'ai découvert à Ostende en 1996. J'aime son ambiance sombre et inquiétante.
Particulièrement cet autoportrait devant le miroir

Léon Spilliaert, Autoportrait. 1908 ? (encre de Chine, pinceau, crayon de couleur, aquarelle sur papier).

Et puis cette table d'hôte écrasante, dressée pour quels convives ? Ambiance déjà compassée... Quel est donc ce banquet attendu ?
Salle de tables d'hôtes, 1904. (encre de Chine, lavis, pinceau, pastel, aquarelle sur papier).

Jeu des miroirs qui ne renvoient qu'à peine le décor familial...

La cheminée ou La cheminée au vase blanc, 1913. (encre de Chine, lavis, pinceau, pastel sur carton).

Et puis les femmes de Spilliaert !
La dame au chapeau, 1907. (aquarelle, gouache, crayon de couleur sur papier).

La dame dans le train ou La veuve, 1908. (lavis d'encre de Chine noire et brune au pinceau, craie rouge et bleue, gouache bleue sur papier).

Le vent, autour de 1902. (encre de Chine, pinceau, plume sur papier).

Quand j'ai découvert ce peintre, je lisais Stephan Zweig. Ils vont bien ensemble.
Printemps, 1911 (encre de Chine, gouache, pastel sur carton épais)

Femme de pêcheur face au bassin, 1909. (Pastel rehaussé d'aquarelle et d'un lavis d'encre de Chine sur papier).

Un place à part pour "La Baigneuse" et le traitement de la surface de l'eau.

Baigneuse, 1910 (encre de Chine, pastel sur papier).

Les bords de mer du côté d'Ostende : la poésie des lignes implacables
Marine. Plage à marée basse.Vue sur la mer, 1909. Marine verte (Encre de Chine, pinceau, crayon de couleur bleu clair, bleu foncé, brun, rose, aquarelle bleue, gouache bleue, ocre, brune sur papier).

Femme sur la digue, 1907. (crayon, aquarelle, gouache, crayon de couleur sur papier).

La digue, 1909 (lavis d'encre de Chine, pinceau, aquarelle, crayon de couleur sur papier plié collé sur carton).

Galeries royales d'Ostende, 1908. (encre de Chine, lavis, plume, crayon de couleur sur papier).

C'était hier, au musée d'Art Moderne de Bruxelles. Juste à côté, une foule s'entassait dans un musée Magritte exigu.

Du côté de chez Spilliaert, c'était désert.

Pour plus de renseignements voir le site du http://www.fine-arts-museum.be/. Comme vous pouvez en juger par mes légendes bien renseignées, il est très bien fait.

Un visage d'actrice allemande

2009-10-24T17:39:00.008+02:00

Celui de Marlene Dietrich

le vingtième siècle d'Alfred Robida

2009-10-22T18:52:00.008+02:00

Je profite de cette exposition consacrée au visionnaire caricaturiste de génie que fut Alfred Robida (1848-1926), pour vous faire découvrir quelques uns de ces dessins.

Notre époque rêvée par Robida :

Une voyageuse...

Transports amoureux ? La télévision

La sortie de l'opéra en l'an 2000

Opium

2009-10-17T19:21:00.017+02:00

Voilà l'automne. Comme tous les ans je vais abandonner mon parfum d'été "Opium" pour entrer en "Guerlain, l'Heure Bleue".
Deux parfums mythiques, deux essences fortes, exotiques, sensuelles.

Avant de laisser "Opium" reposer dans mes vêtements d'été, une petite rétrospective s'impose.

Le parfum naît en 1977. Le nom choisi fait scandale et le slogan transgressif joue la carte de la "toxicommunication".
C'est Jerry Hall qui habite le premier visuel. La publicité est de Helmut Newton. Elle porte déjà tous les codes des messages futurs : une femme lascive dépendante du plaisir que lui apporte son parfum. L'univers est sulfureux : satin, brocards. Le noir profond du velours affronte le rouge corail de la doublure de soie... Même couleur que le flacon inspiré des Inro, ces petits pots portés à la ceinture par les hommes dans le Japon ancien, et qui sont destinés à contenir des herbes médicinales et des petites boules d'opium. Quand le concept signé Pierre Dinand est proposé à Yves Saint Laurent, c'est l'enthousiasme !

Ci-dessous: 1988, dans le même esprit. Femme allongée, les yeux fermés, toujours. Etoffes somptueuses...

Photographe David Lynch, modèle Natasia Urbano

1993, la femme "Opium" s'est redressée, elle nous regarde. L'opulence des tissus demeure. Couleurs chaudes : "La sensualité à l'extrême" passe par cette richesse jusqu'à l'overdose : tissus froissés, bijoux, et surtout cette jambe pâle et sculpturale qui s'échappe du vêtement échancré très haut sur la cuisse...

Photographe Satoshi Saikusa, modèle Kate Moss.

Ma préférée !

Rupture ! Les couleurs froides s'imposent et mettent en valeur le corps d'albâtre de la magnifique et flamboyante Sophie Dahl. (Si, si, la petite fille de Roald ). Allongée, elle s'offre sans ambiguité aucune... à son parfum !

Sandales sublimes ... L'apogée de la sensualité. C'est pour cette raison que la publicité fut interdite d'affichage en Grande Bretagne ! Shocking ? Really ?

Le message est incroyablement beau et érotique ! Manet avec son Olympia avait fait scandale et des ravages en son temps... J'y retrouve quelque chose dans cette pub provocatrice dans le meilleur sens du terme.

2000-2001, photographe Steven Meisel, modèle Sophie Dahl.

2003, A la une de la presse Britannique, Kate Moss est photographiée se faisant une ligne de coke tandis que ces affiches pour Opium la mettant en scène, fleurissent dans le décor urbain... Coïncidence ? Sulfureux en tout cas.

Photographe Solve Sundsbo, modèle Kate Moss.

Opium pour les brunes au regard d'acier. Je n'ai pas retrouvé les auteurs, mais cette publicité est en droite ligne conforme aux précédentes.

2006, Mariacarla Boscono, mannequin très en vue à l'époque pose dans une sorte de hublot qui n'est pas sans rappeler celui du flacon. Ambiance enfumée, nudité de la dame platinée avec orchidées... "Les Fleurs du Mal" ? Non ! Trop blonde, aurait dit Baudelaire, je crois.

Modèle Mariacarla Boscono, photographe inconnu.

2007. Déception !
Le vrai flacon a disparu, faisant place à celui de l'eau de toilette ou du déodorant. Cela fait cheap ! La femme très lisse, puritaine, froide nous regarde dans une posture défensive. Exit, l'abandon des premières dames.
Opium n'a plus d'âme que mon penchant me damne, mais je préfère les relents un peu troublants des premières publicités.

Et puis... une vidéo

Backstage : la première !

2009-10-11T15:54:00.004+02:00

Parce que le backstage en dit plus long que le catwalk sur l'esprit d'une collection.

Et pour ce premier article "Backstage", je suis allée me promener du côté de l'Agence Magnum, excusez du peu !

copyright Eve Arnold pour l'Agence Magnum

Harlem, 1950 : des mannequins s'échauffent dans le backstage juste avant la présentation de la collection.

copyright Patrick Zachmann pour l'Agence Magum

Paris 2006 : les top models avant le défilé.

Cinquante-six ans séparent ces deux scènes : un monde !

Je vous le disais, le backstage est éloquent !

Irving Penn

2009-10-08T19:40:00.008+02:00

Irving Penn s'est éteint à New-York, mercredi dernier.

"J'ai l'habitude de ne pas vouloir m'exprimer à propos de mes idées et de mes vues personnelles. Mon travail, c'est moi, pour le meilleur ou pour le pire."
Il a travaillé pour "Vogue" et "Harper's Bazaar", photographié les collections Dior et Balenciaga, mais aussi les mégots de la Cinquième Avenue, les bouchers de Paris et les tribus de Papouasie.
Il s'est affirmé dans la photographie de mode en 1950 en se démarquant par des lignes graphiques, pures et constrastées.
Les photos :
S'il fallait n'en retenir qu'une, ce soir pour mon blog, je choisirais celle-là. Cette photo me touche beaucoup. Elle raconte une histoire : c'est l'histoire d'une femme... et d'un homme qui...

Un café à Lima .

Zazous !

2009-10-05T19:29:00.014+02:00

Zazou attitude

Tout d'abord, pour se mettre dans l'ambiance...

Découvrez la playlist Swing avec Johnny Hess

En 1938, Johnny Hess chantait "je suis swing" et son fatal "zazou zazou zazou zé !" est devenu emblématique pour désigner un courant : mode, musique jazz et style de vie nés au début de la Seconde Guerre Mondiale.

Pas facile d'avoir vingt ans en 1940 !
Les zazous nourris au "swing" venu des USA se sont mis à défier avec leurs manières excentriques les nazis et le gouvernement de Vichy. Ils n'étaient pas spécialement politisés, juste épris de liberté face au carcan et aux horreurs que le nazisme distillait dans leur vie quotidienne.

Les Zazous, ça ressemblait à ça :

"Les cheveux frisottés,
Le col haut de dix-huit pieds,
Ah ils sont zazous !
Le doigt comme ça en l’air
Le veston qui traîne par terre
Ah ils sont zazous !
Ils ont des pantalons d’une coupe inouïe
Qui arrivent un peu en haut des genoux
Et qu’il pleuve ou qu’il vente, ils ont un parapluie,
De grosses lunettes noires,
Et puis surtout,
Ils ont l’air dégoûté. "

Les chansons américaines étaient prohibées par Vichy... Ils adaptaient les titres en Français.
L'étoile jaune devint obligatoire pour les Juifs... ils se mirent à en porter sur lesquelles était inscrit "zazou", "swing" ou encore "goy". Certains se retrouvèrent au camp de Drancy pour cette raison.
Les tissus étaient rationnés... ils inventèrent les vestons tombant au genou.
Les cheveux coupés étaient réquisitionnés pour être mélangés à de la fibranne et finir en chaussons... ils laissaient pousser les leurs...
Ajoutez à cela une fine moustache, un parapluie tenu fermé sous le soleil comme sous la pluie, une certaine dégaine et un humour décalé... Boris Vian n'est pas loin...

Zazou à la plage, hum ! Un peu utopique ? Les zazous sont supposés frileux et affectés dans leurs manières

Paru dans la presse de Vichy :

Une certaine allure qui faisait frémir les "braves gens".
La provocation comme arme de guerre ?

Enfin, les Zazous revus par Brigitte Fontaine et M
Moi, ça me met de bonne humeur , ce truc !

Duo magique

2009-09-30T22:11:00.002+02:00

Pour Pinupmania : une déclinaison de votre dernier post.

Festival de Cannes 1995
Parce que vous les aimez toutes les deux, non ?

La centième leçon !

2009-09-28T19:46:00.008+02:00

Décapitations en série !
Tout a commencé en 1992 :
La fabuleuse invention des leçons.

... et en 2009, ce n'est pas fini !

Ciel, mais c'est un homme, là, qui occupe toute la partie gauche de la photo ! Que vient-il faire là ?

Pire, on devine partiellement son visage. L'identification va-t-elle continuer à fonctionner ?
Parce que le nerf de ces 99 leçons, c'était quand même bien ces corps si particulièrement cadrés qui laissaient une grande liberté d'imagination aux hommes comme aux femmes.

En devenant plus accessibles, car posant tout contre un viril torse, les séductrices Aubade vont-elles y laisser leur mystère ?

Que les connaisseurs ( j'en connais au moins un !) et connaisseuses se manifestent ! La question est à mon avis cruciale.

Dance floor : épisode cinq

2009-09-25T20:59:00.021+02:00

Le Crazy Horse !
Après Dita Von Teese qui a "Enflammé le Crazy Horse", avec le strip burlesque l'hiver dernier,

voilà que la mythique maison donne une carte blanche au chorégraphe Philippe Découflé.
Vous n'êtes pas sans vous rappeler le spectacle de clôture des Jeux Olympiques d'Albertville, c'était lui, déjà !
La revue du Crazy s'appelle "Désirs"

Tiens ! des Louboutins !
Tout en conservant les codes du Crazy, Philippe Découflé a insufflé sa patte :

Elles sont superbes, ces danseuses, mais à quel prix ? Une discipline de fer, une hygiène de vie rigoureuse et du travail, encore du travail !" Baby Buns"

Quelques images du spectacle :

Les Rykielles

2009-09-18T18:16:00.024+02:00

Les Rykielles, sur le net !
Nathalie est devenue pour les besoins du blog, Dita du Flore.
Très Parisien, très Germanopratin, mais quand même, quelle classe !
Chez les Rykielles, c'est simple, on aime les femmes, ce qui n'est pas le cas de toutes les maisons de couture.
Une vidéo qui alterne les images du défilé de 1977 et celui de la collection "hiver" 2009/2010

DES FEMMES QUE L'ON AURAIT DEJA VUES
par rykielles

Quelques photos que j'ai prises au Musée des Arts Décoratifs à Paris lors de l'exposition Sonia Rykiel en février dernier.

Souvenirs, souvenirs... Eté 1970...
Une petite boutique sur le Boulevard Saint Germain, je crois (déjà !).
J'achète pour presque rien un petit tee-shirt noir en coton à fines côtes avec une encolure très originale... un Sonia Rykiel de la presque première heure !

Je l'ai porté longtemps, je l'aimais beaucoup, et puis, je l'ai perdu !

Il était dans cet esprit... mais uni.
Depuis, j'ai adopté la veste simple croisée et le petit bonnet enfoncé au ras des yeux dans ce style... Ma veste est en laine et mohair, elle est plus épaisse et se porte avec quelque chose dessous of course (sinon, vous imaginez ?). Pour les balades en octobre, quand il commence à faire frisquet, c'est parfait ! Le veste de mes rêves ! (collection hiver 2008/2009)

Dance Floor: épisode quatre

2009-09-15T19:10:00.010+02:00

Patrick Swayze for ever

Parce que le film "Dirty Dancing" a accompagné l'adolescence de Marilou et que ça lui allait bien... J'en sais quelque chose.
Une scène mythique en forme de cadeau pour la jeune maman qu'elle est devenue.

Pour Civetta aussi, (voir son commentaire sur le post précédent)

Un hommage à Patrick Swayze décédé aujourd'hui.

Falaises

2009-09-13T12:43:00.012+02:00

Les falaises près de chez moi

Plage du Tilleul, près d'Etretat.

Bien sûr, il y a eu de grands peintres.....
Mais aujourd'hui, dans ma région, peindre les falaises est devenu un poncif .

Donc, moi aussi je sacrifie à la tradition.
Peintre du dimanche, et puisque c'est dimanche, je vous propose deux de mes falaises.

Le premier dessin, je l'ai fait hier. Je l'ai appelé "Falaise interdite".
Pastel gras et papiers collés.

Le second , je l'avais commencé en décembre dernier et je l'ai repris ce matin. Je l'ai appelé "Falaise distraite".

Pastel gras, crayon et diverses taches domestiques (sans jeu de mots, bien sûr !).

Les deux appartiennent à la série "Bouvard et Pécuchet".

A suivre...

Dance Floor : épisode trois

2009-09-11T16:39:00.014+02:00

"J'ai dansé avec Sylvain !"

Un peu de mélancolie, du côté de l'enfance, des souvenirs qui s'égrènent puis s'estompent, et des richesses humaines que la vie se charge de nous voler.
Mais en dansant parce que la mélancolie doit rester élégante. Une règle de vie pour moi !

Sur une chanson de Barbara : "L'enfance".
Un de ces deux hommes, (le plus grand des deux), c'est Sylvain Groud. Un immense danseur-chorégraphe.

A l'époque où a été prise cette vidéo (2007) je participais à un stage de danse contemporaine avec lui, autour de la pièce "People". Nous étions une poignée de fidèles et il m'est arrivé de danser en duo avec lui, comme ça, pour l'entraînement. Sylvain est un grand Monsieur, un artiste qui a la générosité de vous faire croire que vous êtes une bonne danseuse alors que c'est lui qui vous "porte" et vous transmet son énergie. Charismatique !... Chaque fois que je le vois danser, je repense à cette intimité des corps que la danse instaure et qui vous délie du reste.
Une belle expérience.

"On danse les uns contre les autres.... People est une pièce née de la recherche sur l'identité de l'individu au sein d'un groupe, sur cette alchimie qui se produit lorsque plus de deux personnes évoluent "côtes à côtes".... Ils attendent ?... La promiscuité créée par la situation met en marche un mécanisme que l'interdépendance rend inévitable. Toute histoire ne peut que se réaliser, subir une progression, malgré l'absence de volonté de la construire. Ils se connaissent ?... Responsable de ses propres mouvements, chaque protagoniste donne à lire son rapport à l'autre et prend sa place dans cette polyphonie. Ils se parlent ?... L'acte est dans le pouvoir du geste, de sa lecture, de sa conséquence." Sylvain G.

Mais oui, Sylvain, c'était exactement cela.

Les chats aiment les collages

2009-09-10T19:07:00.006+02:00

Suite de mes aventures créatives avec Foujita :

Episode suivant : ajouter des éléments à coller sur la peinture sèche

Foujita m'inspire...

D'où m'est venue l'idée de ce dessin ?

Voilà, mardi soir, il faisait doux. Anormalement doux pour ce début de mois de septembre. Un petit air de vacances flottait dans la nuit ...Et je suis tombée en arrêt devant cette église. Le lendemain, il faisait gris et frais, alors, j'ai fait ça ..... Je n'ai pas pensé à reprendre les panneaux d'interdiction... J'aurais dû ?

Je ne l'ai pas encore tout à fait terminé, donc, tout est possible !

Les chats aiment la peinture

2009-09-09T19:26:00.006+02:00

Cet après midi, pas de blog, un peu de lecture et... Tiens, pourquoi pas commencer une peinture pour me détendre un peu ? Je me sens l'âme créative.
Evidemment Foujita a vivement apprécié cette idée :
Là, j'ai terminé pour aujourd'hui, on verra plus tard pour les contours à l'encre... Et un chat ne comprend pas qu'il faut que ça sèche !

L'oeil de l'experte ! Avis mitigé : "Mouais un peu terne, ton truc !"

Moi : "Ben oui, mais c'est gris exprès, c'est censé représenter un chaos d'églises en ruines !"

"L'ensemble mériterait un peu de couleur.... si j'osais... !"

" Et Zou ! Tu ne vas pas le regretter, je me lance !"

Bon, ma peinture sèche doucement à l'abri des velleités créatrices de la chatte. Elle mérite d'être reprise au porte-plume, mais sans patte féline pour m'aider !

Dance Floor : épisode deux

2009-09-06T18:04:00.009+02:00

Après le Pole Dance, les claquettes !

Allez, on fonce direct à Hollywood en 1952.
Cette année-là, Stanley Donen et Gene Kelly réalisent "Singin' in the Rain"
Tout le monde connaît Gene Kelly sautant dans les flaques d'eau, qui, sous une pluie battante entonne la chanson éponyme du titre. Mais ce n'est pas ce qui me fait frissonner le plus. Ce qui touche un max dans ce film, et c'est rien de le dire, c'est la séquence "Broadway Melody Ballet" parce qu'à mon avis c'est la plus brillante, la plus achevée, la plus élégante, la plus...... bon, vous avez compris !
Le duo Cyd Charisse et Gene Kelly atteint la perfection et même au-delà si c'est possible !
Maîtrise totale de la chorégraphie, aisance à couper le souffle, glamour, humour, surtout l'humour... !
Une alchimie dont je ne me remets pas chaque fois que je visionne cet extrait.
Tiens, ce soir je me regarderais bien le DVD, histoire d'oublier cette désolante nouvelle qui envahit les magazines : les vestes à épaulettes sont de retour ! Une insulte à la féminité !
Au secours !
Même chez Sonia Rykiel !
On se console en se disant qu'on essaiera d'éviter cette impardonnable faute de goût. Regardez plutôt ce délicieux miracle en escarpins verts pour oublier !
Quelle sensualité ...

Finalement, ils en ont de la chance, les hommes myopes !

Dance Floor : entracte

2009-09-05T15:52:00.010+02:00

En attendant l'épisode 2 de "Dance Floor",
Aujourd'hui : les accessoires sont de sortie !

Mon tout nouveau sac Diesel attend avec impatience l'arrivée des salomés Repetto couleur café ! Pendant ce temps, les escarpins violets s'imposent avec impertinence !
(Bon, encore un post de fille !)

Dance Floor : épisode un

2009-09-03T19:47:00.008+02:00

Le Pole Dance

Ceux qui me lisent depuis un certain temps savent déjà combien j'aime la danse.

Il existe mille façons de faire du sport . Mais la plus féminine, la plus sexy, la plus glamour, c'est à mon avis le Pole Dance. Vous savez, ces chorégraphies qui se pratiquent avec une barre de strip-tease autour de laquelle on tourne, on s'enroule, jambe nues campée sur des talons vertigineux, en toute féminité mmmh !.... C'est fait pour moi, ça !

J'aimerais essayer juste une fois juste pour voir, même si je ne suis pas au top !

Je suis sûre que j'adorerais !

The september Issue

2009-08-30T13:56:00.024+02:00

Dernier dimanche d'août et une occasion de vérifier l'adage régional : "Il arrive que nous ayons les quatre saisons dans la même journée".

Ce midi : ciel plombé peu de vent, mais frisquet. Brrr !
Nous sommes aux portes de septembre ! Tenue assortie au contexte météo : variation en gris avec sortie timide des escarpins violets.

Une lessive plus tard, cycle coton, 60°, essorage 1400 tours, (pas les vêtements que je porte ! Mais on a beau être fashion en sortie, les tâches ménagères attendent à la maison.)

Le soleil est là, ça réchauffe tout , on est finalement encore en plein mois d'août !

Direction la plage avec bain à la clé, évidemment.

Ce fut comme hier, mais en plus modéré : un vrai bain de thalasso !
Vagues bien formées, qui arrivent comme autant de grosses baffes, courant d'enfer qui vous travaille les cuisses et les mollets, bon petit vent. Essorage ... 1400 tours ? A voir mes cheveux encore mouillés qui se débrouillent comme ils peuvent, ça ressemble à ça !

Oui, oui, je sais, c'est un peu notre plage privée. Personne sur les galets !

J'en ai profité pour sortir enfin de l'enveloppe de cellophane mon Vogue du mois d'août ! Je n'avais pas encore pris le temps de le lire. Et là, en couverture... C'est l'écharpe Burberry que j'ai déjà remarquée depuis quelques semaines et que j'aimerais tant pouvoir enrouler autour de mon cou cet hiver, ça irait bien avec mes shoes violettes ! Une étole froissée de cachemire "Check" à 450 £... Bon, j'aimerais bien , ça suffira !
Puisque nous sommes chez "Vogue" restons-y.
"The september issue "sortira en France le 19 septembre. Une occasion de faire connaissance avec la "vraie" Anna Wintour, big boss du mythique magazine version USA, le courant historique de ce must des mags de luxe. Avec la fiction "Le Diable s'habille en Prada", et grâce au jeu de Meryl Streep, nous avions appris à connaître son intransigeance quasi maniaque et son caractère glacial. Le documentaire de R.J. Cutler nous permettra de nous glisser dans les locaux de ce magazine et d'assister à la conception du numéro de la rentrée 2007 avec ses inévitables dommages collatéraux : assistantes envoyées dans les cordes, duel de pros de la mode, photographes priés d'obéir, stylistes désavoués , et surtout lutte d'influence entre la Wintour et Grace Connington, la rédac-chef mode.

Sélectionné au festival du film américain à Deauville, ce documentaire révèle un peu de l'alchimie implacable qui entre en jeu lorsque la redoutable Anna Wintour et son staff préparent le numéro qui va dicter les tendances de la saison qui arrive. Redoutable, la Wintour, jugez plutôt sur la bande-annonce du documentaire :

The September Issue - Bande-annonce VOST FR
envoyé par diaphana - Regardez des web séries et des films.